以色彩之名:梵高

 

 

 
他是荷兰后印象派画家,是后印象主义的先驱,他的作品深深地影响着二十世纪的艺术,尤其是野兽派与表现主义,他是文森特·梵高。
 
《Lust for Life 梵·高传》是1956年,根据欧文斯通的同名小说改编的一部讲述梵高生平的影片。梵高一生创作,全靠其弟提奥接济,死后他的作品在世界各地竞相以天价售出。

          
 

梵高与已成为画家表姊夫安东·莫夫畅谈创作初衷 影片截图


时间回到十九世纪,在这之前,古典主义着重着形体与轮廓,强调着精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,一张油画就像是一张照片,咔擦一声被定格,影响着当时的主流社会。
 
而随后,以莫奈为代表的印象派,开始强调不同的光影对色彩变化的影响,像是在照片上加了不同效果的滤镜。而以梵高为代表的后印象派,则强调作品抒发艺术家的自我感受和主观感情,认为艺术形象要异于生活的物象,表现出“主观化了的客观”。后印象派影响着后来的野兽派(马蒂斯)、立体派(毕加索)、表现主义等艺术流派。

               

                                                                                                                                    
  莫奈《睡莲》
 毕加索《格尔尼卡》

开启不同于前人,又启发后人的艺术,这大概就是梵高作品的伟大之处吧。他的画中不少深沉的颜色,真实的反映着当时底层人民社会生活的悲惨,他全身心去感受,用生命去创作。

                

《麦 田》
 《梵高的卧室》

他热爱生活,但却在生活中屡遭挫折,艰辛备尝,他画中浓厚的色彩使用大概也藏着他的生活状态。他将色彩作为重要的艺术语言,用来表现艺术形象,赋予了色彩一种神秘的意义,呈现着人的心灵深处与精神世界。
 
《向日葵》的黄色灼烧着灵魂;《星空》下宁静的蓝色张扬着生命的孤独;《麦田上的乌鸦》,冷抽象蓝与热抽象黄的对撞,是对大自然的向往,也有对未来的恐慌……他不仅将色彩作为重要的艺术语言,用来表现艺术形象,还赋予色彩一种神秘意义,呈现着人的心灵深处与精神世界。


《向日葵》


”当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。“——《亲爱的提奥》文森特·梵高
 
色彩与人们的日常生活有着密切的联系,它可以影响人的情绪,使人产生快乐、紧张、悲伤、沮丧等情绪变化,同时它还带给了人们丰富的想象,海浪、土地、星空、山川……
 
在绘画艺术中,色彩始终是重要的艺术语言,巧妙地运用色彩可以使艺术形象更加丰满,艺术意蕴更加深刻,呈现在画中的感情也愈加的丰富。

               

                                         

《星 空》
《麦田里的丝柏数》

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你在看画,而画在墙上看你。