Banksy:艺术的恐怖分子,世界的和平大使

有人说,"一座城市对涂鸦的包容程度,是这个城市文化多元化的重要指标。"



在20世纪60年代的美国,涂鸦悄然诞生了。经过多年的传播,涂鸦逐渐出现在世界各地,如纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市,成为了一种独特的艺术。



 

德国柏林


英国伦敦


涂鸦是一种自我意识的表达,是人们展现对社会生活的看法的一种方式。现今的涂鸦多数表达的是对权威的反叛、对生活中不平之事的控诉,与城市、社会不可分割。它们的内容源于现实生活,目的是展现作者自我视角下的事实。这种文化正不断地进入人们的视野,给人们带去视觉美感、心灵震撼。



生于1974年英国布里斯托的Banksy,就是这样的一位具有着强烈个性的涂鸦艺术家。在80年代中期,从未受过正规培训的他,受到了涂鸦风潮的影响,开始创作涂鸦作品。它的作品主题多为反对战争、反抗体制、控诉社会,他喜欢画小孩、士兵、老鼠等等,把黑色幽默置入作品之中。


Banksy的老鼠代表了社会底层阶级。



Banksy在英国同性恋文化十分发达的小城布莱顿,留下了两个警察热吻的画作:《Kissing Coppers》



越南战争

《Can’t beat the feeling》


这幅作品中的小女孩儿名叫潘金菊,出自越战期间的真实照片。女孩被美军飞机投下的汽油弹烧伤,只能赤裸地哭着跑出家门。而与她携手的是代表美国文化的米老鼠和麦当劳。


Banksy在巴以隔离墙上留下的画作

巴以问题也是Banksy一直关注着的,从2002年起,以色列开始沿着1967年中东战争前的巴以边界线修建高8米、全长约700公里的“巴以隔离墙”,随着巴以冲突的持续爆发,隔离墙越筑越高,还加上了铁丝网。2005年,班克西在隔离墙上留下了9幅涂鸦作品,其中这一幅的内容便是一个女孩试图牵着气球越过隔离墙,简单的一幅构图,却包含了很多内涵。为此Banksy冒了很大的风险,甚至是被以色列的警方警告。



《墙壁和碎片》(Wall and Piece)也是Banksy 的代表作之一,其中的隐喻:Wall and Piece 是战争与和平(War and Peace)的谐音。


除此之外,Banksy的作品还会突然出现在街头的某一个角落,被临幸的那一面墙,或许会被粉丝用玻璃板保护起来,又或许会被人们拆下来拿去出售。而他恶作剧的高潮,便是他将自己的戏仿作品偷挂在美术馆的墙上,或是将模仿古迹的作品丢在博物馆里,再暗中拍下人们驻足观赏的场景,让人不由得思考:到底什么才是值得认真观赏的作品?


modified canvas(installed with prosthetic nose and beard)


而这样的一位有个性的涂鸦大师,却似乎从不渴望成名,也不追逐利益。与许多艺术家不同,曾被《时代周刊》评为世界最有影响力的一百位人物之一、登上过《时代周刊》封面的他,至今都保持着匿名行动,也从未公开过自己的样貌。除此之外,他还十分反感艺术消费,并且试图用行动去唤醒给艺术品标价的人们。


(时代周刊封面)


在今年10月5日晚的伦敦苏富比拍卖场上,当天拍卖的最后一件作品是Banksy的《气球少女》的帆布裱框版本,在去年的一项调查活动中,这一作品被评选为英国人最爱的艺术品第一名,最终以创新纪录的86英镑作为拍卖结果落槌定音,而就在落槌的那一刻,《气球少女》在众目睽睽下向下滑落并被碎成一段段纸条。



伦敦苏富比拍卖场


而毁灭这幅价格不菲的作品的人,正是Banksy本人,以行为艺术的方式讽刺艺术拍卖。


《Girl with ballnoon》


在资本主义体制下,不少街头文化的代表都迈向了市场,当Kaws、Supreme、等纷纷投身市场潮流,Banksy依然带着反叛精神。在当代,我们能看到红而耀眼,充斥着金钱气息的“Supreme X Louis Vuitton”,也能看到Banksy笔下讽刺拜金主义的作品。


被耐克刺穿身体的孩子


当街头墙壁的非法涂鸦被市场定价,被拍卖,又或是开始与奢侈品牌合作,这是否算是街头文化对自身的两种“背叛”呢?这还有待历史去评论。


Banksy的人生,让政府束手无策,让警察抓狂烦恼,但又让人们喜爱拥护,他虽自称“艺术中的‘恐怖分子’”,却真真切切维护着街头涂鸦艺术本质,坚持表达率真自我。他用作品嘲讽资本主义腐朽的一面,反对战争、呼吁和平,抚慰着社会各个阶层人们的心灵。


他是艺术中的“恐怖分子”,但也是世界的“和平大使”。